リアルなデジタルイラストの描き方｜厚塗りで立体感を出す

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リアルなデジタルイラストは、アニメ塗りと何が違う？

『リアルな絵って、才能がある人しか描けないんじゃ…』と思うかもしれません。

実は、リアルに見える絵にも、はっきりした仕組みがあるんです。アニメ塗りとの違いを3つに絞って比べてみましょう。

リアルに見える絵の正体は「光の変化」

リアルな絵が立体的に見えるのは、光が当たる場所から影になる場所まで、明るさが少しずつ変わっているからです。

例えば球に光が当たると、いちばん明るい点から、明るい面、暗くなり始める境目、影、そして影の中の反射光へと、段階を追って変わっていきます。

アニメ塗りでは、この変化を2段くらいにまとめて描いています。リアル寄りの塗りは、その途中の段階を省かずに描いているんですね。

厚塗りとはどんな塗り方？

リアルなデジタルイラストでよく使われるのが、厚塗りという塗り方です。

色の上に色を何度も塗り重ね、線画ではなく塗りで形を作っていくのが特徴です。油絵のように色を置いていく塗り方、とイメージすると分かりやすいですよ。

アニメ塗りから、段階的にリアルに寄せる手順

ここが、この記事でいちばん大事なところです。

いきなり完全なリアルを目指すと、どこから手をつけていいか分からなくなりますよね。そこで、今の塗りから1段ずつリアルに寄せていく手順を表にしました。

『いきなり5段目までやらないとダメ？』と思うかもしれませんが、そんなことはありません。

1段目や2段目だけでも、絵の印象はかなり変わります。「アニメ塗りより少しだけリアル」という、ちょうどいい塗りを自分で選べるのが、この方法の良いところです。

1段目と2段目は、影の付け方を変える

まずは影の段数を増やして、境目を整えるところからです。

影の付け方の基本はデジタルイラストの影の付け方で詳しく紹介しています。光源を1つ決めてから影を置く考え方は、リアル寄りの塗りでもそのまま使えます。

3段目は、まわりの色を混ぜる

リアルな絵に近づけるには、色の混ぜ方がとても大事です。

例えば「夕焼けの窓辺で本を読む女の子」なら、顔の影には部屋の暗い色、光の側には夕焼けのオレンジが混ざって見えます。

こうした色を少しずつ足すと、人物がその場所に本当にいるような空気感が出ます。

4段目と5段目は、線を減らす

最後は、輪郭線との付き合い方を変えます。

まずは線画の色を黒から、近くの塗りの色を濃くした色に変えてみましょう。慣れてきたら、光が強く当たる側の線を消して、塗りの明暗だけで形が分かるようにしていきます。

厚塗りで立体感を出す塗り方

ここからは、厚塗りで1枚を仕上げる流れを見ていきます。

リアルなデジタルイラストは、細かい所から描き込むのではなく、大きな明暗から小さな描き込みへと進めるのが基本です。

スポイトで色を拾ってなじませる

厚塗りでよく使うのが、スポイトで色を拾う方法です。

明るい色と暗い色の境目でスポイトを使うと、その中間の色が拾えます。それを境目に置くことを繰り返すと、色がなめらかにつながっていきます。

レイヤーは最初3枚くらいから

『厚塗りはレイヤー1枚で描くって聞いたけど、失敗したら怖い…』という方もいますよね。

最初は、背景・人物・描き込み用の3枚くらいに分けておくと安心です。大きな明暗を人物のレイヤーで塗り、細かい描き込みは上のレイヤーで試してから統合すれば、やり直しもしやすくなります。

レイヤーや合成モードの基本は、デジタルイラストとは？で紹介しています。

ブラシは少なめで十分

『リアルに描くには、特別なブラシがたくさん要るんじゃ？』と思う方も多いはずです。

実は、厚塗りに使うブラシは2〜3本でも十分なんです。色を置く少し硬めのブラシと、色をなじませるやわらかいブラシがあれば描けます。

ブラシの選び方とペンの設定はデジタルイラストのブラシの選び方で詳しく紹介しています。

リアルに見えない時のチェック

手順どおりに塗ったのに、なんとなくリアルに見えない、ということもありますよね。

そんな時は、塗りの技術よりも、形や明暗のほうに原因があることが多いです。

形が合っていないと、塗りではごまかせない

リアル寄りの塗りは、形のずれがアニメ塗りより目立ちやすい塗り方です。

顔のパーツの位置や体のバランスが少しずれていると、どれだけ丁寧に塗ってもリアルには見えにくいんです。人物や動物の形の捉え方は、デジタルイラストで人物・動物を描くコツで紹介しています。

自分で撮った写真で光を観察する

光の変化をつかむには、身の回りのものを観察するのがいちばんです。

机の上のりんごやマグカップを、窓の光の横に置いてスマホで撮ってみてください。明るい所から影までの色の変わり方や、影の中の反射光がよく分かります。

撮った写真の横に同じりんごを描いてみて、明るさの段階を写真と見比べるのもおすすめです。どこが足りないかが、自分の目ではっきり分かりますよ。

人の作品をそのまま写して公開するのは、著作権の問題になるので避けましょう。自分で撮った写真を観察の材料にすると安心です。

リアルなデジタルイラストでよくある相談

ここでは、Yahoo!知恵袋などでよく見かける相談を要約して、答えていきます。

アニメの絵柄のまま、リアル感を出したい

アナログでは見たまま描いていたけど、アニメのような絵柄でリアル感のある描き方がしたい、という相談です。

結論から言うと、絵柄はアニメ寄りのまま、塗りだけをリアルに寄せる方法が向いています。

「顔はアニメっぽいままがいいんだけど」
「それなら線はそのまま、影の段数と色の混ぜ方だけ変えてみて」

こんなやり取り、よくありますよね。先ほどの手順の1段目から3段目までを試すと、絵柄を変えずにリアル感だけ足せます。

上手くなるには、鉛筆で人体を描いたほうがいい？

デジタルで上手くなるには、鉛筆で人体の構図などを描く練習をしたほうがいいの？という相談もあります。

紙でもデジタルでも、形をとる練習は役に立ちます。リアルな絵ほど形のずれが目立つので、人体の形をとる練習は特に効果的です。

道具はどちらでも構いません。続けやすいほうで、短い時間でも毎日描くことのほうが大切です。

セミリアル系の絵を添削してもらえる場所はある？

アニメ系ではなく、セミリアル系の絵で添削のアドバイスをもらえる場所はないか、という相談も見かけます。

リアル寄りの絵は、形・明暗・色のどこがずれているかを自分で見つけにくいので、人に見てもらうと伸びやすいジャンルです。作品を投稿して感想をもらえる場所の選び方は、デジタルイラストの練習・投稿に役立つサイトの選び方で紹介しています。

独学で楽しく描けているなら、そのペースで大丈夫です。添削を受けながら学びたい、働きながら絵を副業にしたいなら、そうした講座の内容を一度見ておくと判断しやすくなります。

例えば illust worker（イラストワーカー）は、社会人が働きながらイラストを副業にすることを目指すオンライン講座です。イラストの添削やZoomでの指導があると案内されています。料金や面談の内容は、公式サイトで確認してみてください。

1枚の絵をラフから仕上げるまでの流れは、デジタルイラストの描き方でまとめています。

よくある質問

まとめ

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