デジタルイラストの背景の描き方｜初心者が奥行きを出す方法

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デジタルイラストの背景は、何から描けばいい？

背景で手が止まる理由の多くは、どこから手をつけていいか分からないことです。

人物は顔から描き始められますが、背景は描くものが多すぎて迷ってしまうんですね。

実は、背景は「大きいところから小さいところへ」の順で進めると、ぐっと描きやすくなります。

地平線の高さで見え方が変わる

最初に決めたいのが、地平線（目の高さ）の位置です。

地平線を画面の下のほうに置くと空が広く見え、上のほうに置くと地面が広く見えます。

例えば「雨上がりの坂道で振り返る女の子」なら、地平線を少し下に置くと、空の広さと坂の高さが伝わりやすくなります。

背景を描く大まかな流れ

背景を描く工程は、人物と同じく大きな形から細部へ進みます。

デジタルイラスト全体の工程はデジタルイラストの描き方で、ラフから仕上げまで詳しく紹介しています。

近景・中景・遠景の3枚で奥行きを出す

ここが、この記事でいちばん大事なところです。

背景が平べったく見える時は、手前と奥の描き分けができていないことがほとんどなんです。

背景を3枚のレイヤーに分けて、遠いものほど「薄く・小さく・青っぽく」すると、それだけで奥行きが生まれます。

遠いものほど薄く・青っぽくする理由

遠くの山がかすんで青っぽく見えるのは、間にある空気の層が厚くなるからです。

絵でもこの見え方を真似すると、見る人は自然に「これは遠くにある」と感じてくれます。

遠景のレイヤーは、不透明度を少し下げる、または空の色を薄く重ねるのが手軽な方法です。目安として、遠景は中景より一段薄く感じる程度にしておくと、自然になじみます。

描き込みの量にも差をつける

『全部ちゃんと描き込まないと手抜きに見えそう』と思いますよね。

ただ、全部を同じ細かさで描くと、かえって奥行きが消えてしまいます。

遠景は窓の1枚1枚まで描かず、ビルなら四角い形と明暗だけで十分です。描き込むのは近景と、人物のすぐ近くだけにすると、見てほしい場所に目が集まります。

近景をぼかしてカメラっぽくする

近景を少しぼかすと、写真で手前のものにピントが合っていないような雰囲気が出せます。

近景のレイヤーだけにぼかしをかければいいので、デジタルならではの手軽な方法ですよ。

反対に、人物の後ろの遠景をぼかすと、人物にピントが合っているように見えます。見せたいものだけをくっきり残すと、絵の主役がはっきりします。

初心者でも描きやすい背景のコツ

背景は、いきなり街並みを描こうとすると大変です。

まずは描きやすい題材から始めて、少しずつ広げていきましょう。

空はグラデーションから始める

空は、上を濃い青、地平線に近いほど明るい色にするグラデーションで描くのが基本です。

そこに雲を大きなかたまりで置き、光の当たる側を明るく、反対側を少し暗くすると立体感が出ます。水彩風のやわらかい空にしたい時は水彩風のデジタルイラストの描き方も参考にしてみてください。

木や草は「かたまり」で描く

『木の葉っぱを1枚ずつ描いていたら、終わらなくなった…』という方もいるはずです。

木は、葉の集まりをいくつかの大きなかたまりとして捉えるのがコツです。かたまりごとに、光が当たる上側を明るく、下側を暗く塗ると、それだけで木らしく見えます。

最後に、かたまりの縁だけ葉の形のブラシで少し崩すと、葉の細かさが伝わります。草原も同じで、手前の草だけ1本ずつ描き、奥は緑の帯を重ねるだけで十分ですよ。

建物や部屋はパース定規に頼ってもいい

建物や部屋の中は、線の向きがずれると違和感が出やすい題材です。

CLIP STUDIO PAINTにはパース定規や3D素材の機能があり、線の向きを合わせる手助けになります。

背景素材は使っていい？

お絵描きアプリによっては、背景に使える素材が用意されているものもあります。

素材を使うのは、悪いことではありません。ただし、素材ごとに使える範囲の決まりがあるので、使う前に利用規約を確かめておきましょう。

人物と背景をなじませるには

背景だけきれいに描けても、人物が浮いて見えることがありますよね。

これは、人物と背景で光の向きや色の雰囲気がそろっていないことが原因のことが多いんです。

光と色をそろえる手順

人物と背景をなじませるには、仕上げで光と色をそろえるのが近道です。

影の向きや色の選び方はデジタルイラストの影の付け方で詳しく紹介しています。光の粒やキラキラで仕上げたい時は、デジタルイラストのエフェクトの描き方も合わせてどうぞ。

デジタルイラストの背景でよくある相談

ここでは、Yahoo!知恵袋などでよく見かける相談を要約して、答えていきます。

人物と背景、どちらを先に描くのが基本？

背景と人物を描く時、人物が先か背景が先か、どちらが基本なの？という相談です。

結論から言うと、どちらが正解というものはありません。ただ、初心者には「背景を大まかに決めてから人物を描き、最後に両方を仕上げる」順番がおすすめです。

「人物を先に描いたら、あとから背景が入らなくて」
「先に背景を大まかに置いておくと、人物の大きさが決めやすいよ」

こんなやり取り、よくありますよね。背景の地平線と人物の目の高さを先に決めておくと、人物が浮きにくくなるんです。

色がぐるぐる混ざった抽象的な背景はどう描く？

色んな色がぐるぐる、ぐにゃぐにゃ混ざった背景を見かけるけど、どうやって描くの？という相談もあります。

こうした背景は、好きな色を大きく塗ってから、ぼかしや指先（色を伸ばす）ツールで混ぜて作ることが多いです。

例えば、ピンク・水色・紫の3色を大きく塗り、ぼかしで境目を混ぜてから、合成モードを変えたレイヤーで色を重ねると雰囲気が出ます。人物の色と同じ系統の色を選ぶと、まとまりやすいですよ。

背景の資料はどうやって集めればいい？

オリジナルの背景を描きたいけど、資料をどう集めればいいか分からない、という相談も多く見かけます。

人の作品をそのまま写して公開するのは、著作権の問題になるので避けましょう。

独学で背景が上達しない時は

背景は描くものが多いので、独学だと「何が足りないのか」が分かりにくいところです。

『何枚描いても平べったいままで、どこを直せばいいか分からない…』という時は、人に見てもらうと直す場所がすぐ分かることもあります。

独学で楽しく描けているなら、そのままで大丈夫です。添削を受けながら学びたい、働きながら絵を副業にしたいなら、そうした講座の内容を一度見ておくと判断しやすくなります。

例えば illust worker（イラストワーカー）は、社会人が働きながらイラストを副業にすることを目指すオンライン講座です。イラストの添削やZoomでの指導があると案内されています。料金や面談の内容は、公式サイトで確認してみてください。

デジタルイラストの基本から知りたい方は、デジタルイラストとは？もどうぞ。

よくある質問

まとめ

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